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Legolas e Orlando Bloom sognano la Serie TV di Amazon Prime Video

Orlando Bloom torna ad interpretare Legolas nella serie tv ispirata a Il Signore degli Anelli? In molti se lo stanno chiedendo. L’attore, in un’intervista rilasciata durante il press tour della Television Critics Association, ha però stroncato le speranze dei fan. Queste le dichiarazioni: “Ricordo che mentre giravo la trilogia, ormai vent’anni fa, Peter Jackson disse che sarebbe stato divertente pensare a qualcuno che ne avrebbe girato un remake. Io dissi che non sarebbe mai potuto succedere”

Riguardo l’ipotesi di interpretare Legolas il pensiero di Orlando Bloom è chiaro: “Penso di aver fatto tutto ciò che potevo, mi piace pensarmi come una persona senza età ma non penso di poter essere adatto per il ruolo. Sarebbe meglio se prendessero un ragazzo di 19 anni”.

Orlando Bloom dunque, dopo aver partecipato alla trilogia de Il Signore degli anelli e nel prequel Lo Hobbit, cederà il ruolo ad un altro interprete più giovane (e il nome è già pronto!)

Legolas è nato nella Terza Era e quindi non potrebbe esserci nella Serie TV di Prime Video perché questa sarà dedicata alla Seconda Era. Ovviamente non si possono escludere flashforward, cioè sequenze temporali che anticipano gli eventi. Se ci fossero, potrebbero ricomparire anche Frodo, Arwen e, appunto, Legolas.

Cosa ne pensa Orlando Bloom della serie tv Amazon?

Orlando Bloom ha fatto alcune domande sulla serie de Il Signore degli Anelli di Amazon e, quello che ha sentito, non sembra affatto male. L’attore ha rivelato di aver fatto qualche domanda qua e la, e di essere entusiasta di quello che ha sentito.

“Sto collaborando con uno dei produttori che attualmente si trova al lavoro sulla nuova serie ispirata a Il Signore degli Anelli per alcuni progetti che sto sviluppando con Amazon, con cui ho stretto un nuovo accordo. Ho fatto alcune domande e poi ho pensato ‘Sai cosa? Non ho bisogno di sapere altro. Non sarà ovviamente un remake, non si basa sulla Compagnia dell’anello o qualcosa di simile, quindi credo potrebbe essere davvero interessante da quel punto di vista”

Concludendo, Orlando Bloom ha detto: “Sarà una cosa buona. Sarà interessante. Sarò sicuramente un fan. Lo guarderò in streaming, mangiando popcorn”.

Chi potrebbe sostituire il grande Orlando Bloom?

Le nostre fonti ci indicano che potrebbe essere Charlie Vickers il nuovo bel elfo che combatterà contro Sauron. Lo ricordiamo nell’interpretazione di Guglielmo Pazzi nella serie dei Medici insieme a Boromir… pardon, Sean Bean.

Per leggere tuttele altre novità sull’attesissima serie tv de Il Signore degli Anelli premi qui

Elrond sarà uno dei grandi protagonisti nella Serie Tv Amazon

Possiamo ormai essere certi della notizia che il mezzelfo Elrond, interpretato nei film da Hugo Weaving, sarà nella serie tv di Amazon. Non si hanno ancora informazioni in merito all’attore che potrebbe prendere il suo posto. La notizia era stata diffusa inizialmente dall’account Twitter del sito theonering.net poi confermata da molte altre testate giornalistiche.

Gli elfi conosciuti nei film di Peter Jackson potranno essere presenti nella Serie tv perché hanno vite millenarie, ma Arwen non potrà esserci perché nata all’inizio della Terza Era.

Elrond e Galadriel saranno personaggi assai diversi da quelli che i fan della saga cinematografica conoscono e amano.

Nella Seconda Era Sauron era ancora in possesso dell’anello e lo usava per esercitare il suo potere sulla Terra di mezzo come una sorta di divinità. Galadriel ed Elrond, invece di svolgere il ruolo di consiglieri, erano impegnati attivamente nel tentativo di fermare Sauron dall’invadere le terre trasformandole in una immensa e desolata Mordor.

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Morfydd Clark sarà la giovane Galadriel

La storia di Sauron

La creatura più spaventosa delle serie fantasy: Il Troll di Caverna di LOTR

Sauron, l’Oscuro Signore di Mordor, inviò alcuni di questi troll ad abitare nelle Montagne Nebbiose ormai abbandonate dai Nani; queste creature si diffusero praticamente in tutte le gallerie sotterranee delle montagne e spesso li si poteva trovare a convivere nelle roccaforti degli orchi, anche se non è chiaro se si trattasse di semplice convivenza oppure gli orchi li avessero addomesticati come bestie da soma.

Ecco l’attacco di una di queste spaventose bestie alla Compagnia dell’Anello nelle miniere di Moria.

Questa battaglia, ricordata coma lo Scontro sulla Tomba di Balin, fu vinta dalla Compagnia dell’Anello; ma le loro fatiche non finirono affatto. Frodo e i suoi amici si trovarono davanti la creatura più forte di tutto il loro viaggio verso Mordor: Il Flagello di Durin.

La storia di Sauron, il Signore Oscuro della Terra di Mezzo

1️⃣ Prima Era. Sauron in origine non era malvagio, ma si lasciò corrompere da Melkor, il primo Signore Oscuro, diventando il suo più crudele e fedele servitore. Sauron un tempo aveva la facoltà di cambiare il proprio aspetto, assumendo sia forme bellissime che orripilanti a seconda della situazione. Sauron venne sconfitto in un duello contro Huan, un grande cane lupo e Lúthien, una bellissima elfa mentre Melkor venne sconfitto da un esercito di Elfi, Nani e Umani nella Guerra d’Ira. Questi fatti chiusero la Prima Era.

Sauron prima dell’anello

2️⃣ Seconda Era (la Serie tv!). Sauron riapparve dopo una lunga assenza: assunse un bell’aspetto e si fece chiamare Annatar (il Signore dei Doni). Riuscì a ingannare Elfi, Uomini e Nani forgiando in segreto l’Unico Anello nella Montagna di Fuoco, con cui dominare tutti gli altri, fondendo in esso la maggior parte del suo potere. Ci furono terribili battaglie tra i Popoli Liberi della Terra di Mezzo e Sauron che terminarono con la Guerra dell’Ultima Alleanza in cui Isildur taglio il dito sul quale Sauron portava l’Anello. Il Signore Oscuro non fu più in grado di mantenere una forma fisica stabile e si trasformò in un Occhio infuocato senza palpebre.

Sauron nella Guerra dell’Ultima Alleanza

3️⃣ Terza Era. Sauron venne definitivamente sconfitto dalla Compagnia dell’Anello grazie alla distruzione dell’Unico Anello nel Monte Fato a opera dell’hobbit Frodo Baggins. Frodo aveva ereditato l’anello da suo zio Bilbo Baggins, di 78 anni più vecchio di lui. Bilbo aveva trovato l’anello all’interno della caverna di Gollum, durante il ritorno a casa nel viaggio verso il tesoro del drago Smaug.

L’occhio di Sauron sulla torre Barad-dûr

Cercasi orchi per la Serie TV de “Il Signore degli Anelli”

Nei giorni scorsi è rimbalzata tra i media internazionali la notizia di un casting già in atto in Nuova Zelanda in vista delle prime riprese della serie de Il Signore degli Anelli. Ad attirare l’attenzione degli addetti le particolari richieste rivolte agli aspiranti attori e comparse della serie: attori con cicatrici, acne o ustioni. La produzione del “Signore degli Anelli” di Amazon era stata interrotta a marzo a causa della pandemia. La Nuova Zelanda è stato il primo paese a permettere che le produzioni holliwoodiane ripartissero.

Amazon aveva ottenuto i diritti televisivi del “Signore degli Anelli” nel 2017 per una cifra intorno ai 250 milioni di dollari. Le difficoltà legate all’emergenza sanitaria internazionale non dovrebbero aver causato rallentamenti tali da rimandare la data prevista di uscita, nel 2021.

L’agenzia neozelandese BGT, specializzata nel casting di attori e attrici cinematografici, ha avviato nei giorni scorsi la ricerca di attori dall’aspetto “bizzarro”, a Auckland. Questa stessa agenzia aveva fornito alla produzione del “Signore degli Anelli” di Peter Jackson attori poi finiti tra le comparse nella trilogia.

L’appello è rivolto principalmente a persone che presentino “cicatrici o ustioni sul volto, segni dell’acne, orecchie sporgenti, zigomi molto pronunciati, occhi grandi, volti molto magri”. In generale la richiesta fa riferimento alla presenza di particolarità somatiche molto riconoscibili ed evidenti. Anche persone “molto pelose” o “con ossa mancanti” sono oggetto della ricerca specifica dell’agenzia.

Il legame tra questi casting e la serie sul “Signore degli Anelli” non è stato confermato ufficialmente dalla produzione. Ma il nome della serie era presente nelle prime pubblicazioni dell’agenzia sui social, poi rimosse. La produzione della serie aveva precedentemente avviato un casting a ottobre scorso, rivolto a persone molto alte (oltre 1,95 metri) e molto basse (meno di 1,5 metri).

Fonte: BlogLive.it

Una risata sulla fine del mondo è quel che serve. Una serie scritta da Terry Pratchett

Consigliato a chi cerca un fantasy per ridere e agli amanti della saga letteraria Mondo Disco di Terry Pratchett.

  • Paese: Regno Unito, Stati Uniti d’America
  • Anno di produzione: 2019
  • Durata media degli episodi: 50 minuti
  • Stagioni: 1
  • Numero degli episodi: 6
  • Distribuzione streaming: Prime Video
  • Genere: commedia, fantasy

Che siate cristiani (nonostante le petizioni per cancellarla di alcuni attivisti), atei, demoni, angeli o cavalieri dell’Apocalisse, non perdete “Good Omens”, una serie irriverente che è, allo stesso tempo, una storia di formazione, un racconto della maturità e una vorticosa fuga dal reale, ambientata però in un mondo che rispecchia fedelmente le problematiche della nostra contemporaneità

Potrà sembrare strano trovare sollievo nella fine del mondo e nella venuta dell’Anticristo, ma è quello che succede quando si racconta una storia con leggerezza e maestria. Anche quando il mondo reale sembra molto più minaccioso dell’Apocalisse, una risata è quel che serve. Ed è quello a cui provvede la bislacca Good Omens, serie tv prodotta da Prime Video e tratta dall’omonimo libro scritto a quattro mani da Neil Gaiman e Terry Pratchett nel 1990.

Il demone Crowley e l’angelo Azraphel, ormai affezionati agli strambi costumi della Terra (come il sushi), tentano di prevenire la venuta dell’Anticristo e la conseguente Apocalisse, inimicandosi in un colpo solo Paradiso e Inferno. Troveranno dei complici più o meno consapevoli nella strega Anatema, discendente da Agnes Nutter una veggente del XVII secolo, Newton Pulsifer, un non-ingegnere informatico, una banda di bambini intrepidi della provincia inglese e un cacciatore di streghe. Qualche comparsata di William Shakespeare e Freddie Mercury.

Non è semplice essere così genuinamente stravaganti nella galassia sconfinata di show che tentano in tutti i modi di distinguersi con forzature e tentativi goffi di sconvolgere lo spettatore. Invece, la serie diretta da Douglas Mackinnon riesce a rendere un pastiche postmoderno a tinte fantasy e mistiche in un’avventurosa e godibile storia, adatta a tutta la famiglia. E non perché sia edulcorata – tutt’altro, si spinge anche su toni queer – ma perché si dimostra capace di risollevare l’umore di un pubblico davvero eterogeneo e trasversale: è una storia di formazione, ma anche un racconto della maturità; è una vorticosa fuga dal reale, ma è ambientata in un mondo che rispecchia fedelmente le problematiche della nostra contemporaneità; è una storia femminista (Dio è una donna) con protagonisti due uomini; è uno scontro tra bene e male in cui si tifa per chi sta in mezzo.

Good Omens è una serie di spirito. Non ha davvero molto senso fossilizzarsi sull’ingenuità di alcune svolte narrative o sulla verosimiglianza di alcuni personaggi, è un universo che risponde – per fortuna – a regole sue. Un’atmosfera di fiammeggiante ironia costruita anche in virtù di un all star cast su cui svetta uno scatenatissimo e guizzante David Tennant, nei panni del demone Crowley, innamorato dell’angelo Azraphael. A fargli da spalla l’altrettanto talentuoso Michael Sheen, un adorabile angelo, piuttosto insicuro (tranne quando si tratta di cibo), mandato a sorvegliare la Terra. E ancora: Jon Hamm (da Mad Men), una sorprendente Adria Arjona (la strega Anatema), Miranda Richardson, Michael McKean, Jack Whitehall e Derek Jacobi.

Tra i molti meriti di Good Omens quello di essere uno dei pochi show (insieme a Desperate Housewives) a fare un uso non sconsiderato e non noioso del voice over, ovvero della voce narrante fuori campo che fa da commento agli eventi. In questo caso ci troviamo ad ascoltare incantanti nientepopodimeno che Dio, interpretato dalla voce del premio Oscar Frances McDormand.

Una Londra cupa d’epoca vittoriana chiamata Burge

Grazie alla Serie Tv di Amazon Prime entra nelle nostre case il mondo fantasy calato in epoca vittoriana dove una fata rivoluzionaria e un detective tormentato incrociano la loro storia d’amore. Un mondo fatto di creature magiche, mostri con più di un richiamo al contemporaneo razzista e sovranista, terribilmente attuale.

Carnival Row viene raccontata in una Londra cupa d’epoca vittoriana chiamata Burge in cui avvengono una serie di omicidi ispirati alla figura di Jack Lo Squartatore. Ma c’è una cosa che più delle altre preme per essere raccontata, e non sono le indagini circa i brutali omicidi. Bensì la vita in una società dove le creature fantastiche sono viste come il diverso da emarginare, fino alla reclusione in veri e propri ghetti.

Quella di Carnival Row è senza dubbio di una produzione ricca e attenta, che all’apparenza sembrerebbe addirittura prossimo a Game of Thrones.

L’epoca Vittoriana

L’epoca vittoriana è il periodo che va dal 1837 al 1901, periodo in cui regnò la Regina Vittoria. Fu un periodo di enormi cambiamenti e di vari processi di democratizzazione. Grazie ai progressi industriali anche la classe media ottenne maggiori vantaggi e più potere a discapito spesso della massa della popolazione che stava al limite della sopravvivenza. Anche se l’epoca vittoriana è ricordata come un periodo florido e di sviluppo, le malattie e la povertà nei ceti bassi erano molto frequenti e molto diffuse. Carnival Row, dipinge molto bene questa realtà con descrizione attenta e inquitante di zone malfamate dove regna il degrado e la sporcizia

Le donne delle classi più povere non avevano praticamente diritti e spesso per mangiare o mantenere l’abbondante prole dovevano prostituirsi. La prostituzione era una piaga sociale che in questo periodo continuava a crescere con un numero sempre maggiore di prostitute bambine. La serie tv racconta bene questo fenomeno in cui sono le fate a rappresentare le vittime emarginate di questa società.

Per chi volesse scoprire altre serie su quest’epoca

Penny Dreadful

E’ una serie tv britannica di genere horror e gotico creata da John Logan. Ambientata nella Londra del 1891, prende il nome dalle omonime pubblicazioni horror, i ‘penny dreadful’, ossia opuscoletti settimanali contenenti storie gotiche, macabre e paurose che erano indirizzate alle classi medio basse inglesi con lo scopo di intrattenere i lavoratori nel poco tempo libero.

Ripper Street

Dopo sei mesi dall’ultimo omicidio di Jack lo squartatore, altre donne cominciano a essere uccise a Whitechapel e gli uomini della divisione H della polizia iniziano a chiedersi se lo Squartatore sia tornato. L’ispettore Edmund Reid e il sergente Bennet Drake uniscono le forze con il chirurgo (e sospetto ex agente dei Pinkerton) Homer Jackson per indagare, incrociando frequentemente la strada con Long Susan, proprietaria del bordello di Tenter Street arrivata dall’America con Jackson.

The Alienist

Il romanzo ‘The Alienist’ scritto da Caleb Carr è stato adattato per il piccolo schermo dando vita a una serie televisiva affascinante, che trasporta gli spettatori nella New York del 1896. La sinossi è riassumibile con questa frase che compare sempre nella sequenza iniziale di ogni puntata: “Nel diciannovesimo secolo si pensava che le persone affette da malattie mentali fossero alienate dalla loro vera natura. Gli esperti che le studiavano erano pertanto noti come alienisti”.

Desperate Romantics

Siamo nella Londra del 1851. Mentre la città è alle prese con la rivoluzione industriale, quattro giovani artisti e membri della confraternita dei Preraffaeliti cercano di emergere e farsi notare. Talentuosi, stravaganti e desiderosi di rompere gli schemi della pittura tradizionale, i quattro ragazzi si distinguono per originalità e anticonformismo, creando spesso scandalo. Tra amori tormentati, scandali, fallimenti e trionfi, questi pittori riusciranno a lasciare un segno indelebile nella storia dell’arte ottocentesca?

Carnival Row: Voto 7,5 Quando l’epoca Vittoriana incontra il Fantasy.

I creatori della serie, Travis Beacham e René Echevarría, imbastiscono una storia con un evidente parallelismo con molte delle questioni all’ordine del giorno da mesi sui TG nazionali: immigrazione, xenofobia, povertà, eccessivo isterismo degli estremisti di destra. L’idea non è sicuramente innovativa, ma che qui viene decantata in chiave fantasy, mostrandoci una situazione che, sostituendo i personaggi immaginari con i loro corrispettivi umani, risulta forse tristemente troppo reale dove trovano spazio immigrazione, xenofobia e povertà. Carnival Row è un prodotto interessante, ma forse non in grado di sfruttare al 100% le sue potenzialità, sicuramente ha tutte le possibilità per tornare per una seconda stagione e correggere i suoi errori di gioventù. Nel complesso la serie risulta un prodotto televisivo valido e pieno di inventiva sul fronte visivo e scenografico.

Cosa convince 👍🏼

Il pregio maggiore di Carnival Row resta quello di vantare un buon budget e di averlo sfruttato bene per creare le belle scenografia, fotografia e i costumi di un mondo opprimente, dark ma suggestivo e pittoresco, le cui zone malfamate sono ricche di cromatismi grigi e decadenti in grado di suggerire il degrado e la sporcizia di questi luoghi. Molto buona l’interpretazione dei alcuni personaggi, da Karla Crome (la prostituta Tourmaline) a Jared Harris (Absalom Breakspear) e alla sempre strepitosa Indira Varma (Game of Thrones, Torchwood) qui nei panni di Piety Breakspear, consorte manipolatrice di Absalom.

Cosa non convince 👎🏼

Non vanno bene i personaggi principali. “Philo” interpretato da un Orlando Bloom più inespressivo del solito, non comunica emozione e la sua relazione con la fata Vignette (Cara Delivigne) sembra inserita a forza e non è intrigante. Cara Delevigne funziona molto bene solo per l’aspetto della modella britannica molto simile a quello dell’iconografia delle creature fatate. La pettinatura da pixie – che in inglese vuol dire fata – adottata dall’attrice già in tempi non sospetti, i lineamenti delicati e i grandi occhi bastano a supplire la debolezza della recitazione. La sceneggiatura si rivela avventata, superficiale e a tratti inconsistente. Non riesce ad approfondire le tematiche molto interessanti sull’intolleranza, la discriminazione raziale e il sovranismo. Pare che il regista Jon Amiel si sia accontentato di svolgere un compitino da sufficienza incentrando buona parte della vicenda (fin troppa) su un rapporto amoroso scontato e poco emozionante dei personaggi principali.

Miglior Personaggio 🏆

Agreus Astrayon è un fauno diventato misteriosamente ricco e che si è trasferito a Burgue per entare nell’alta socità. Agreus è il personaggio più credibile e affascinante insieme a Piety Breakspear, ma abbiamo voluto premiare lui perchè più originale e meglio descrive la società società fantastica, falsa e senza valori in cui vive.